Reading List
這是一份陪著我走插畫之路的書單。
從繪畫技巧、視覺敘事，到自由工作者的生存指南、創作心態，甚至人生方向的思考，
這些書在不同階段都曾輕輕拉我一把，到現在也一直在陪著我走。
如果你正在準備作品集、迷惘於創作瓶頸、
或想更理解「成為插畫師」到底是什麼模樣，
希望這些書能像當初陪伴我的那樣，也陪伴你走一段路。
每當我看到新的、覺得有幫助的書，我都會持續更新這份書單。
This is a reading list that has accompanied me throughout my illustration journey.
From drawing techniques and visual storytelling to freelancing guides, creative mindset,
and reflections on life, these books have gently supported me at different moments,
and they continue to walk with me even now.
If you’re building your portfolio, navigating creative blocks,
or trying to understand what it really means to become an illustrator,
I hope these books will accompany you the way they once did for me.
Whenever I find a book that helps me grow, I will keep updating this list.
創意插畫聖經 / Creative Illustration
作者 / Author：Andrew Loomis
出版年份 / Year：1947
分類 / Category：插畫基礎 / Illustration Fundamentals
簡介
這兩年看了很多關於插畫和平面設計的書，有很多都很不錯。今天分享一本對插畫非常有幫助的書——《創意插畫聖經》。
雖然是一本很舊的書，但書中提到的許多觀念到現在仍然非常有用。從色彩、構圖、如何說故事等都有涵蓋。
Google Play 有售，文字很多，也有中文版👍
Description
Over the past two years, I’ve read many books about illustration and graphic design — and this one truly stands out.
Creative Illustration by Andrew Loomis may be an old book, but its knowledge remains timeless and incredibly practical.
It covers everything from color and composition to storytelling — all the essentials illustrators still rely on today.
It’s available on Google Play, and there’s also a Chinese edition.
How to be an Illustrator / 成為插畫師的實用指南
作者 / Author：Darrel Rees
出版年份 / Year：2008
分類 / Category：插畫基礎 / Illustration Fundamentals
簡介
這本是一本給想進入或初進插畫行業的人看的書。這不是一本關於畫畫的書，而是一本插畫家入職指南。內容包括心態與作品集準備、如何做資料蒐集、到收到第一個工作時，如果報價及準備 contract。內容說得十分指細，是所有想要進入這個行業的人必看書。
作者是英國人，看完會對英國／歐洲的插畫市場了解多很多。
另外我很喜歡書中有很多成功插畫家的訪談，可以了解到不同插畫家如何踏出第一步。
Description
This book is for those who want to enter — or have just entered — the illustration industry.
It’s not a book about drawing, but a practical career guide for illustrators.
It covers mindset, portfolio preparation, research, pricing, and contracts — everything beginners need to know before their first commission.
Written by British illustrator Darrel Rees, it also gives great insight into the UK and European illustration markets.
One of my favorite parts is the collection of interviews with successful illustrators, offering real stories of how they took their first steps into the field.
找到你的藝術家靈魂 / Find Your Artistic Voice
作者 / Author：Lisa Congdon
出版年份 / Year：2019
分類 / Category：創作心態 / Creative Mindset
簡介
最近又跌落自我懷疑，所以打開這本書重看。這本由 Lisa Congdon 所著的《找到你的藝術家靈魂》是藝術家朋友介紹的。讀這本書就好像和一群從事創作的人一起聊天，大家說出自己的煩惱，尋找解決方法。
作者本身是插畫家，書中訪問了許多藝術家，一起聊關於「藝術家靈魂」這件事。
所謂藝術家靈魂，是透過作品傳遞自己所相信的真理，提醒大家在追尋風格時要忠於自我。書中也探討創作過程中的恐懼、困難與自我懷疑，作者和受訪者都真誠地提到這些經驗。
當我看到自己和其他藝術家有相似的掙扎，就覺得不再孤單，可以好好收拾心情再出發。要把喜歡的事變成職業，就算遇到低潮，也要繼續畫下去。
Description
I picked up this book again during a recent period of self-doubt.
Find Your Artistic Voice by Lisa Congdon was recommended by a fellow artist, and reading it feels like chatting with a group of creatives — everyone sharing their struggles and how they overcome them.
Lisa, herself an illustrator, interviewed many artists in this book to discuss what it means to have an “artistic voice.”
She reminds us to stay true to ourselves while navigating creative growth, and not to fear difficulties, doubts, or vulnerability — they’re all part of the process.
Seeing that others share the same struggles made me feel less alone, and ready to start again with warmth and courage. If you want to turn your passion into a career, keep going — even through the lows.
Drawing is Magic
作者 / Author：John Hendrix
出版年份 / Year：2015
分類 / Category：插畫基礎 / Illustration Fundamentals
簡介
不知道大家有沒有畫 Sketch Book 的習慣？有沒有覺得開始了一本 sketch book 然後很難把它填滿？
Sketch Book 應該是從事創意產業的人必備的東西，隨時邊走邊畫，寫下有啟發靈感的事物。
推薦不知道在 Sketch Book 畫什麼的人看這本。這本超可愛，而且提供了很多 Sketch Book Ideas，例如：偷聽路邊對話的人物速寫、重畫喜歡的畫作、設計自己的英雄等等。
全部都非常有趣，這本我在圖書館借了超過半年還不捨得歸還，當想不到可以畫什麼時就會去翻看。
Description
Do you keep a sketchbook? Or maybe you’ve started one but never managed to fill it?
Drawing is Magic by John Hendrix is the perfect book to reignite your sketchbook habit.
It’s full of creative and playful prompts — from sketching overheard conversations to redesigning your favorite artworks or inventing your own heroes.
It’s a delightful, inspiring book that reminds you drawing should be fun, spontaneous, and alive.
I borrowed it from the library for over half a year and still couldn’t bring myself to return it — it’s that good.
The War of Art / 藝術的戰爭
作者 / Author：Steven Pressfield
出版年份 / Year：2002
分類 / Category：創作心態 / Creative Mindset
簡介
《The War of Art》是由美國作家 Steven Pressfield 所著。作者本身從 24 歲開始追夢，經歷多次失敗，直到五十多歲才憑暢銷書迎來成功，因此他對創作者的心靈戰爭有非常深刻的洞察力。
這本書探討創造力與生產力的障礙，以及如何克服這些阻礙去實現個人目標。書中最核心的概念是「阻力」（Resistance）——一種無形的力量，會妨礙我們完成重要任務，無論是寫作、繪畫、創業還是自我成長。
作者從自身經歷出發，深入剖析創作者的內在掙扎，並提供實用的建議與心理工具去面對挑戰。他強調專業態度與持續創作的重要性：無論心情好壞，都要每天完成自己的工作。
這本書像是創作者的心靈建設書籍，提醒我們只要持續堅持與正確的心態，就能走得更遠。如果喜歡《找到你的藝術家靈魂》，這本也很值得一讀。
Description
The War of Art by Steven Pressfield is one of the most powerful books about the inner struggles of creativity.
Pressfield, who started pursuing his dreams at 24 and didn’t succeed until his fifties, writes from experience — and it shows.
The book explores the invisible force called “Resistance”, which prevents us from doing our most important work — whether it’s painting, writing, or creating a business.
He encourages readers to fight this resistance daily with discipline, professionalism, and perseverance.
This is a must-read for any creative who struggles with motivation or self-doubt. A book about the mindset of persistence — and the quiet strength to keep going.
繪本的夢想與實際
作者 / Author：幾米（Jimmy Liao）
出版年份 / Year：2023
分類 / Category：創作心態 / Creative Mindset
簡介
你們有看過幾米的作品嗎？對我來說，他的書幾乎陪伴了整個青春時期。幾米明白指出，繪本是一種創作形式，可以面向不同年齡層創作；但若要參賽或出版，面對市場則是另一種考量。正如他書中所說：「創作很甜美，市場很殘酷。」
這本書讓我特別感動，因為透過它能看見一位成功創作者的心法與方法，是難得的學習機會。幾米在書中分享了許多創作過程中的掙扎與困難，也提到如何構築繪本的內容與節奏感。例如〈向右走，向左走〉裡，看似簡單的場景，其實在表達氣氛與節奏上極為精準。
這本書推薦給希望透過畫畫來說故事的人。它不僅是創作指南，更像是一位溫柔的前輩在分享創作的現實與浪漫。
Description
Have you read Jimmy Liao’s works before? His books have accompanied many through their youth. In The Dream and Reality of Picture Books, Jimmy reflects on the dual nature of creation — its sweetness and the harsh realities of the market.
Through this book, you get a glimpse into the mindset of a successful picture book artist — his struggles, methods, and reflections on storytelling.
He discusses how to build rhythm, emotion, and atmosphere within simple scenes, like in his famous book Turn Left, Turn Right.
This is a heartfelt read for anyone who hopes to tell stories through illustration — honest, inspiring, and deeply human.
Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers
作者 / Author：Marcos Mateu-Mestre
出版年份 / Year：2010
分類 / Category：插畫基礎 / Illustration Fundamentals
簡介
《Framed Ink》是一本針對視覺敘事者（如插畫家、漫畫家、動畫師）的畫作與構圖指南。
我是在畫漫畫 project 時，煩惱如何畫分鏡時找到這本書的。作者 Marcos Mateu-Mestre 是一位經驗豐富的插畫家和動畫師，他在書中分享如何透過畫面構圖來講述故事。
書中介紹了基本的畫面構圖原則，包括對比、重點、視角與比例。作者透過大量範例與練習，教導讀者如何運用這些原則讓畫面更具動感與吸引力。他強調畫面中的每個元素都應該為「故事」服務。
書中還包含許多實用技巧，例如利用光影加強氣氛、用色彩與節奏吸引視線。這本書不僅適用於插畫師，也非常適合漫畫家、電影分鏡師及任何從事視覺敘事創作的人。
總的來說，《Framed Ink》是學構圖與視覺敘事的必讀書。畫面漂亮只是外在，如果不能清楚傳達故事，就無法打動人。推薦給所有插畫與故事創作者！
Description
Framed Ink by Marcos Mateu-Mestre is a master guide to composition and storytelling for visual artists.
It breaks down the essentials of visual storytelling — contrast, focus, balance, and rhythm — teaching how every line and shadow should serve the story.
The book also explores lighting, color, and pacing as tools to build atmosphere and tension. Whether you’re an illustrator, comic artist, or storyboarder, this book helps you turn drawings into narratives.
In short, Framed Ink is a must-read for anyone learning composition. Beautiful art means little without strong storytelling.
Illustrating Children’s Books /
作者 / Author：Martin Ursell
出版年份 / Year：2013
分類 / Category：插畫基礎 / Illustration Fundamentals
簡介
這本《Illustrating Children’s Books》是由 Martin Ursell 所著，他是我非常敬重的導師與我們班的主任，擁有超過四十年的兒童繪本創作經驗。
在書中，Martin 從零開始講解如何創作一本繪本故事，包括如何發想點子、角色設定、資料搜集、畫面設計與出版流程，最後也提到插畫家的心態與職業面。對我來說，這是製作兒童書項目時的「必讀聖經」。
我特別推薦這本書給所有想創作自己繪本的人。在開始動筆前閱讀它，能幫助我們意識到許多重要細節與流程，是繪本創作最好的入門指南。
Description
Illustrating Children’s Books by Martin Ursell is an essential guide for anyone who wants to create their own picture book.
Martin, a seasoned illustrator and my former tutor, shares over 40 years of experience in children’s publishing and teaching.
The book walks you through every stage — from idea development and character design to storyboarding, dummy books, and pitching to publishers.
It also discusses the mindset and discipline needed to become a professional illustrator.
A must-read for aspiring picture book creators who want to understand both the craft and the process behind storytelling through illustration.
Understanding Comics: The Invisible Art
作者 / Author：Scott McCloud
出版年份 / Year：1993
分類 / Category：設計與美學 / Design & Aesthetics
簡介
《Understanding Comics》是一本以漫畫形式講解漫畫藝術理論的經典之作。
作者 Scott McCloud 是《紐約時報》暢銷漫畫家，曾擔任 DC Comics 超人系列的主筆。這本書能讓讀者深入理解漫畫大師如何看待與創作漫畫的過程。
書中分析了如何運用風格、線條、字體、色彩與構圖來說故事，也探討了如何讓文字與圖像結合以發揮最大敘事效果。
內容雖為理論性質，但非常易讀，是插畫、漫畫、動畫甚至繪本創作者的必讀書。
我特別建議插畫學生閱讀這本書，因為它能強化敘事與視覺表達的能力。
在我就讀插畫系第一年時，課堂上其中一個作業就是挑選書中片段改編成漫畫，這個練習能幫助我們更清楚理解「如何用畫面說故事」。
Description
Understanding Comics by Scott McCloud is a groundbreaking comic book about comics — a theory book disguised as a visual narrative.
It breaks down how line, color, text, and timing create meaning, and why comics are a unique form of storytelling.
McCloud’s insights apply beyond comics — to illustration, animation, and visual storytelling in general.
Essential reading for any visual artist who wants to understand how pictures and words work together to tell powerful stories.
Steal Like an Artist / 點子都是偷來的
作者 / Author：Austin Kleon
出版年份 / Year：2012
分類 / Category：創作心態 / Creative Mindset
簡介
《Steal Like an Artist》是一本在我還未成為創作者前就曾讀過的書。最近重看時，依然覺得充滿啟發。
書中提到「創作從模仿開始」，並不是偷竊，而是一種學習與吸收。作者 Austin Kleon 分享了 10 條創作的建議，例如：「不要等待靈感，要主動出擊。」他認為每位藝術家都從模仿起步，透過吸收、重組與轉化，最終形成屬於自己的風格。
我很喜歡他提到的觀點：「與其等靈感，不如主動去尋找靈感，並‘偷走’那些你喜愛的元素。」這句話讓我想到自己在創作時，也經常參考喜歡的藝術家作品。這種「偷」，其實是一種學習與再創造的過程。當你偷了一百個人的時候，大家會以為那是你的原創。
我推薦這本書給所有希望提升創作能力的人。無論是插畫家、作家，還是任何形式的創意工作者，這本書都能幫助你重新思考創作的來源與方法。
Description
Steal Like an Artist by Austin Kleon is a short, powerful guide for anyone who wants to live a more creative life.
It reminds us that creativity doesn’t come from nowhere — it’s built on what we love and learn from others.
Kleon shares 10 inspiring lessons, from “Don’t wait until you know who you are to get started” to “Steal from anywhere that resonates with you.”
It’s about embracing influence, remixing ideas, and making them your own.
A must-read for artists, writers, and anyone building a creative practice.
How Will You Measure Your Life? / 你要如何衡量你的人生
作者 / Author：Clayton M. Christensen
出版年份 / Year：2012
分類 / Category：人生思考 / Life Reflections
簡介
這本書由哈佛教授 Clayton M. Christensen 所著。作者原本以研究企業經營與創新聞名，但他在最後一堂課上，將這些商業理論應用於人生價值的思考上，提醒學生思考：「成功等於什麼？」「你為誰而工作？」「你真正想成為什麼樣的人？」
書中探討了如何用價值觀衡量人生，而非金錢或職稱。作者希望我們在人生的不同階段都能停下來問自己這些問題，找到真正的方向，而不是一味追逐成就。
這本書讓我印象深刻。它並非在講大道理，而是透過簡單卻深刻的提問，引導我們重新看待成功與幸福。對於剛畢業、正在轉折點或尋找人生方向的人來說，這是一本值得一讀的書。
Description
How Will You Measure Your Life? by Clayton M. Christensen takes lessons from business innovation and applies them to personal fulfillment.
It challenges readers to rethink what “success” truly means, urging us to focus on purpose, relationships, and integrity instead of titles or wealth.
Written with wisdom and compassion, the book encourages readers to define their own metrics for a meaningful life.
A powerful read for anyone standing at a crossroads or seeking clarity in their path forward.
What They Didn’t Teach You in Design School / 設計學校沒教的事
作者 / Author：Phil Cleaver
出版年份 / Year：2014
分類 / Category：設計與美學 / Design & Aesthetics
簡介
這本書由我大學時的教授 Phil Cleaver 所寫，他同時是一位獲得過 D&AD 鉛筆獎的平面設計師與工作室創辦人。
這本書特別的地方在於，它並不是講設計技巧，而是講那些「學校沒教、但職場很重要」的事，例如：如何根據對象調整作品集內容與順序，新手如何規劃時間，經驗豐富的設計師分享曾犯過的錯，以及成為創作者後的心態。
我特別喜歡書中那些關於創意職涯的建議——它提醒我們，創意工作者不只是要有技術，也要懂得時間管理、溝通與自我調整。書的設計本身也非常漂亮，閱讀起來很享受。作為插畫師，我認為理解平面設計思維同樣重要，因為我們經常需要製作網站頁面、海報、卡片等設計作品，而設計師往往也是與我們合作最密切的對象。
這是一本能讓你在靜下心時重新整理創作方向與工作心態的書，非常適合插畫與設計相關的自由工作者。
Description
What They Didn’t Teach You in Design School by Phil Cleaver offers honest, practical advice for creatives entering the industry.
Rather than focusing on design techniques, it covers the real-world skills you need — from organizing your portfolio to managing time and building a professional attitude.
Packed with insights from experienced designers, it’s a guide that bridges the gap between school and the creative workplace.
Beautifully designed and full of wisdom, it’s a comforting and inspiring read for illustrators, designers, and anyone working in visual arts.
品味，從知識開始
作者 / Author：水野學 Manabu Mizuno
出版年份 / Year：2014
分類 / Category：設計與美學 / Design & Aesthetics
簡介
這本《品味，從知識開始》由日本設計大師水野學所著。
他於 1998 年成立日本設計工作室 The Good Design Company，設計過包括熊本熊在內的眾多知名品牌。
插畫家的工作是視覺傳達，除了構圖與美感之外，能否準確傳達內容也是關鍵。因此學習設計與美學的思維對插畫家同樣重要。
這本書講述如何透過研究、觀察與分析，培養「品味」與美學判斷力。作者強調，設計不僅是感覺，更需要知識與邏輯的支撐。
書中提到在設計前先研究經典案例，尋找共通點，有助於建立設計方向。這種思考方式同樣適用於插畫創作——當我們在畫圖時，透過觀察與分析不同風格的優點，作品會更有說服力與深度。
我相信，在創作時嘗試轉換不同的思維角度，會對構圖、配色與想法都有極大的幫助。這是一本能拓展視野、提升美感的書，非常推薦給插畫師與設計相關創作者。
Description
Taste: From Knowledge Begins by Japanese designer Manabu Mizuno explores how aesthetic sense can be cultivated through knowledge, not just intuition.
Known for creating iconic designs such as Kumamon, Mizuno shares how deep research, observation, and analysis lead to refined taste and meaningful design.
For illustrators, this book offers a new perspective on visual thinking — encouraging readers to approach creativity with both intuition and intellect.
A beautifully written guide for anyone seeking to elevate their visual sensibility and creative mindset.
